2017年5月8日 星期一

筆者報章專欄︰〈彭浩翔怎樣解決感情煩惱〉

《香港 01》周報 059 期 B14 版(2017-05-08)

陳廣隆︰〈彭浩翔怎樣解決感情煩惱〉

  原題為〈春嬌家成夢未醒 志明唱 K 救感情?〉。以笑談、反諷的方式(希望不會有讀者以為我真的在讚這套戲⋯⋯),略論彭浩翔新作《春嬌救志明》。篇幅關係,只能從結構、情節方面講幾句意見,未能兼談拍攝手法和演員表現等方面,不過,這集要罵的當然有很多,其實多說也沒太大意思,而且「唱 K 救感情」這樣蒙混過去草草收場、完全回避深思可能的做法固然討厭,我卻更頂唔順的是那句「一段與香港人風雨同路的愛情傳說」的宣傳。自詡為「傳說」,已夠自大(嗯,假如葉念琛的電影都可稱「經典」,導技略勝一籌的彭浩翔確實就是「傳說」了——這當然要看觀眾各自對「電影」抱有甚麼要求吧);「與香港人風雨同路」這說法更令人受不了。春嬌和志明兩人何時有和香港人共過風雨?這十年來香港發生了大大小小的事情,他倆參與過、思考過、討論過哪一件?說春嬌和志明很能代表(某部分)香港人的性格(無論是優是劣),這樣說也不算錯,然而要說「風雨同路」,可真要有點承擔才成,即使說第二集《春嬌與志明》有淺淺帶到「是否上大陸工作」一類問題,但也根本不深刻,何況北上未必是死罪,留港也不代表有心,能夠「同路」也不見得會並肩抵「風雨」。說多了,趷趷剛今夜會來找我呢。

2017年4月18日 星期二

筆者報章專欄︰〈最佳電影 VS 最佳導演?〉

《香港 01》周報 056 期 B22 版(2017-04-18)

陳廣隆︰〈最佳電影 VS 最佳導演?〉

        呃,「臨危受命/盛情邀請」寫這個題目(請自行圈出合理的選項,或填上更合理的形容),要談香港電影金像獎「最佳電影」和「最佳導演」的評選準則和離合現象(糟糕了第一段已有漏字……),勉力而為,簡單談談,自己也不知所云。安娜那篇〈《幸運是我》值得關注〉可更值得閱讀,我也認同《幸運是我》是今屆香港電影金像獎最被低估的一部作品呢。以下是《幸運是我》上畫時我即時寫下的幾點感想︰
《幸運是我》(Happiness,羅耀輝導演,2016)

        ◆嗯,這確實是部不俗的電影,故事感人,那些社福界「廣告位」和英皇味「冷笑位」也不是不可原諒的。惠英紅的「腦退化症」其實不是重點,種種人倫關係的撕裂和修築才是關鍵,有些人事,沒辦法就是沒辦法,「幸運」的相遇可以是諷刺,但那裡會知,就是自己,原來已是個幸運兒,不必再假外求呢?

        ◆楚湘湘︰「你睇過《旺角卡門》未?《刀馬旦》呢?《夜驚魂》?你地尐死靚仔梗係冇睇過啦……」呃,我還沒看過後兩者,實在也只是個死靚仔而已……

        電影中陳家樂最初租住那劏房所處的舊街,我不久前和朋友打冷聚舊時才路過,挺喜歡那種雜亂草根的味道,特別是夜裡既黑且靜但其實滿是暴力、情慾隨時勃發的過客,同時又遍住只求尋常、平淡的老街坊。

        ◆惠英紅必定至少贏得最佳女主角提名了,演得實在是好,陳家樂從前沒留意,原來也挺不錯。吳日言和吳業坤都很稱職,特別是後者,其實他很有潛質演戲,尤其是這類平平凡凡帶點衰格的友人角色,哈哈。錢小豪的客串也好。張繼聰很煩氣,但編導大抵想有多幾個笑位,使影片不那麼沉重,就由得他演吧。

        ◆故事不以更易煽情催淚的「事件」收尾,只借「小月」的獨白道出信息,到底是不落俗套的構思,還是沒法想出更好的結局,我還在思考中。

        ◆期待楚湘湘推出電影原聲大碟《我找到自己》。(沒誤)

2017年4月3日 星期一

略談真人版《攻殼機動隊》的所謂「神還原」


        荷里活真人版《攻殼機動隊》Ghost in the Shell,2017)實在令人失望。施嘉莉祖安遜(Scarlett Johansson)演亞洲人無疑值得爭議(不過似乎是出於票房考慮多於種族認同,畢竟這位銀壇女神在世界各地都有大量影迷),但她這個「少佐」軀體本來就只是容器,感覺雖然奇怪,但多少也削減了白人演草薙素子的尷尬。這當然不是影片最失敗的地方,甚至失去原作探討肉體與意識、虛幻現實與自由意志、資訊之海(反倒在施嘉莉祖安遜另一作品《觸不到的她》(Her,2013)有相關的內容)的深度也是意料之內、不感奇怪的事。

        我無法接受的是這真人版視覺上的蒼白(卻竟然有不少人說這是「神還原」,又或讚賞影片眩目可觀)。最簡單可見的就是那個參考香港景貌而設計的未來城市(見圖 2),那當然頗有《2020》(Blade Runner,1982)的影子,但那無處不在的全息影像廣告、紅綠雜色的電光燈影,不單庸俗,而且不真實——一來本片特技未算頂尖,一看就感到是電腦畫的(見圖 4);二來即使未來會全電子化,會全城都出現那些光想像已感到恐怖的「巨人」廣告嗎(見圖 6)?這可完全脫離了原作的面貌。其實,無論是本片故事所取材、合拼、改編的押井守導演的原版《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell,1995)和《攻殻機動隊 2 之無邪》(Ghost in the Shell 2: Innocence,2004),抑或上文提到的《2020》,其對未來城市景貌的想像都相當「現代」,霓虹燈固然燦爛,基調卻是很灰實的(見圖 1),就算是新奇的摩天大廈或工業設施(見圖 3),都並非荷里活的鐵色平滑(再說真人版高科技區和貧民區的視覺基調太不統一了),而且原著寫的雖然是人心虛浮靈魂暗啞的世界,畢竟能感受到一般人的生活空間和日常活動(如圖 7 的住宅區和廣告牌、圖 8 的電車站和雨中場景,圖 9 的時裝店櫥窗——注意內裡的不是外露機械的生化人),不像荷里活版閃過一兩個肉檔鏡頭(那肉販是否也有機械肢體?原版的平民區並沒有誇張的高科技和電子燈光,只有老式的街招和廣告牌),就算是拍了平民生活了。即使是黑幫的地下世界(見圖 10),原版動畫也不像荷里活般高科技掛帥。不過,有時候看現在香港的商廈(見圖 5),那些惡俗的燈光,其實也離這個荷里活的詮釋不遠吧,因此,看到影片中相對保存了原貌的勵德邨、香港文化中心、荃灣華人永遠墳場等,香港觀眾總是感動的,至於最後那場戲才現身的銅鑼灣怡和街天橋,加上最終揭露的素子原身份,也難免不令人想到雨傘運動時的佔銅青年、街道景象及其無奈結局,不過我自己也不喜歡過度解讀,那就僅限於此好了。至於原著獨特而震撼的構圖(見圖 11、12)和動作設計,荷里活真人版更是相距遠甚,但已非這短短篇幅所能說明的了。

2017年3月20日 星期一

筆者報章專欄︰〈金剛不死 群妖重生——《金剛:骷髏島》的隱喻與缺失〉


《香港 01》周報 052 期 B20 版(2017-03-20)

陳廣隆︰〈金剛不死 群妖重生——《金剛:骷髏島》的隱喻與缺失〉

        也談《金剛:骷髏島》(Kong: Skull Island)。其實不太熟《金剛》的電影史,粗粗將 1933、1976、2005 三個版本看了一遍(原版魅力果然難以取代),再匆匆快看《亂世猿王》(Mighty Joe Young,1949)和《巨猩傳說》(Mighty Joe Young,1999),本來仍是不太想到怎樣切入討論,只批評這部戲的不濟也沒甚麼意思,最後還是從自己較熟悉的怪獸宇宙(MonsterVerse)說起吧。不到最後一日也未想到寫甚麼,不到最後一刻也不知道自己在寫甚麼,東拉西扯,嗯,其實也有點像《金剛:骷髏島》的故事啊(爛藉口)。

2017年3月13日 星期一

不是影評︰雜談 2017 年二三月上畫的幾部新片

不是影評(純粹主觀感想)︰


《槍狂帝國》(Miss Sloane,dir: John Madden,2016)

        好看,比《選戰風雲》(The Ides of March,2011)更好,但也沒想像中好看,題材吸引,選戰緊湊,然而女主角運籌帷幄決勝千里的心思寫得太厲害了,對手明明財雄勢大人才濟濟,寫出來卻不是那麼回事,幾乎只像女主角玩弄於股掌的對象,儘管那是需要自斷一臂的慘勝,始終不太看到智力相當的對碰。那完全是一面倒的寫法,女主角即使貪勝自私、不近人情,最後也獲得省悟的可能,剛愎刁悍的性格甚至成為了自我犧牲自我救贖的扭橋「工具」,連平時冷言對待做完即趕走的男妓都對她有了同情,只能說劇本寫得太過精明太過計算太照顧女主角了,對此我其實無意貶斥,但不禁想像其他導演處理起來會怎麼樣。不過這套戲仍是值得推薦的,寫說客、講槍管,那都是少有的題材,香港政治公關人才缺缺,也乏人揭露背後的操作與黑廂交易,《槍狂帝國》正可作為入門課。都說 Jessica Chastain 絕對值得奧斯卡影后提名,沒提名簡直是可怕的恥辱,但終究未到 Isabelle Huppert 的水平,前者諸如發脾氣掃走桌上文件再抱頭陷入苦痛的表演,畢竟未脫陳套,但我認為那是編導的問題,不是演技的不足。值得一提的是此片演員全都非常好戲,整體表現甚至更勝本年多部以 ensemble cast 著稱的佳作,我特別喜歡那個演律師的 David Wilson Barnes,其實他戲份不少啊,但維基的演員表沒提到他,IMDb 也沒他的照片,奇怪哉也。

《月亮喜歡藍》(Moonlight,dir: Barry Jenkins,2016)

        本來抱有極大期望,預期會挑戰我心目中《星聲夢裡人》(La La Land)在本年度電影的地位,結果發現原來也沒出色到那個地步。從一開首那個環迴了不知多少度的跟拍鏡頭開始,我就覺得這部戲有點賣弄,不夠沉實,雖不至於討厭,但已完全淋熄我的期待。那黑人少年的成長故事寫得不錯,纖細弱小的心靈與至親和周遭人物的關係寫得也好,但也許影片聚焦於他的個人世界,總感到有點零碎。第三部分是拍得最好的,那才是我預期中的優秀。導演自言參考王家衛,很多鏡頭和處理都看得出其來有自,但出來的感覺完全不同,其實也不必刻意比對,不過既有了參考的基準,難免不這樣去想,《月亮喜歡藍》將王家衛的敏感、哀怨、瞬息變化、色彩與音樂的張揚運用通通消化了後,變得相對含蓄節制,有他自己的性格,我甚至覺得第三部分有點占渣木殊(Jim Jarmusch)的味道,但反過來說就難令人有看王家衛般記憶深刻了。

《骨妹》(Sisterhood,徐欣羨導演,2017)

        新導演難得的作品,不應嚴苛,有此完成度其實已值得讚賞了。稍感可惜的是導演和劇本都未能完全發揮兩個年輕女主角的潛力(我寧願大幅捨棄成年版演員的劇情,不必把最關鍵的感情戲都留給她們,何況她們演得又不好看,特別是麥家琪,而梁詠琪又彷彿與這角色本身格格不入),也寫不出真實風塵女子的性格和骨場世界的生活,澳門情懷也只算是淺淺碰到,結果又回到最容易感動一般觀眾的愛情線去,但刻意加入同性戀元素,其實也沒必要。不是說不應該寫成是同性戀,而是根據劇情發展,兩人是純姊妹情也可,是真同性戀也可,兩者兼具亦可,多給觀眾想像空間更好啊,不必劃公仔劃出腸。另,其實好幾場戲都可以拍得更好的,例如在兩人臨時決定不墮胎之後的相擁、大炮台慶祝生日吹蠟燭等幾段,但導演似乎不太放心讓演員表演,又或野心想拍得更細妙些,於是剪接(相對較)快、機位又多,但卻拍不出那感情力量,反而像最後梁詠琪‬與李李仁在病床那場戲,簡簡單單,鏡頭就放在這兒讓兩人演,靜靜看他倆的表情和說話,雖然前者的演技實在不濟,但故事的感情到了,還是令人感動且印象深刻的。大家都讚廖子妤和余香凝,不過因為某個理由,我無法不想像另一種演繹的可能性,完。

《情繫海邊之城》(Manchester by the Sea,dir: Kenneth Lonergan,2016)

        不用多說,全年最佳。今年奧斯卡候選最佳電影的九部作品中,唯一可挑戰我支持《星聲夢裡人》的地位的。很厲害、很厲害的劇本和演出。借用影友 Jolyon Cheung的說法︰「不能承受的日常的痛,如此靜謐。已經不是 guilt,不是 remorse,而是,更絕對的『無』……不是軟弱,不是逃避,不如怯懦,只因為,生活磨人而殘忍,只能如此。不直面,不頑抗,也是對生命的回應。劇本的不著痕跡,它對角色、對傷痛的觀察、選材、梳理、提煉,是長篇小說的厚度。痛的濃烈與漠然,它伴隨你一輩子的重量,它的真實且巨大,竟能這般樸實地呈現,Kenneth Lonergan 功力之深,怎能不佩服。」


《迷幻列車 2》(T2 Trainspotting,dir: Danny Boyle,2017)

我想我是少數對第一集沒有特別感覺的影迷。應該說,我對丹尼波爾導演所有電影都沒有太大感覺。都好看,都有水準,他很懂得找好題材,但技巧花俏,不夠深入;他尤好零碎密集、仰視俯衝的畫面以描述「迷幻」者的見聞和想像,那恰好是我最討厭的東西。他最好的電影叫《時代教主:喬布斯》(Steve Jobs,2015),但得力的是精細巧妙的劇本。《迷幻列車 2》倒是比我想像中好,也許是我慢慢地進入那個年紀了,但那也是僅此而已。

《盧根》(Logan,dir: James Mangold,2017)

        好看,導演占士曼高向來有水準,但始終還差那一點點。主要問題是,滄桑的氣氛是拍出來了,當西部片、公路片拍亦是不俗的設計,幾個主要人物的複雜心理也寫到位了,但其他值得發揮的旁支,未免太過蒼白,例如狼人遇上與自己一模一樣的 X-24 時,心裡會怎樣想?當奴皮雅士(Donald Pierce)在漫畫中是強力的改造人,在電影中卻只像稍具型格的小混混。小超能人們最後的「伊甸」也沒細加描寫,那「應許之地」的喻意還可更有發揮的。參考西部片傑作《原野奇俠》(Shane,1953),但《盧根》長達 135 mins,內容卻好像比只有 118 mins 的前者還單薄,有點可惜呢。

《解構緊張大師——杜魯福 vs 希治閣》(Hitchcock/Truffaut,2015)

        影迷非常期待,其實是挺好「看」的,有希翁的電影片段,還有罕見的兩位大師的對話錄音,還訪問了不少當代有名導演(誰在吹水誰真有研究一目了然),導演肯特鍾斯(Kent Jones)當然是下過苦功的。不過熟悉兩位導演的影迷,也許就會覺得影片內容不算新穎,有點不夠喉了。電影大學者大衛博維爾(David Bordwell)近兩年前就寫過這部戲,深入評論了兩位大師的觀點及影響,我覺得比這部紀錄片本身還要精彩、豐富呢,也許正是當年已讀過這篇文章,難免覺得影片不新鮮了︰http://www.davidbordwell.net/blog/2015/06/12/truffauthitchcock-hitchcocktruffaut-and-the-big-reveal/

《美女與野獸》(Beauty and the Beast,dir: Bill Condon,2017)預告片

        嘩﹗只看預告,已幾可肯定影片不好看了。還以為有甚麼新觀點,傳媒又吹噓愛瑪屈臣(Emma Watson)敢為女性發聲的形象可以演繹出全新的貝兒,喂,原來這套戲只是九十年代迪士尼動畫的真人版,似乎不少片段的調度都一模一樣,然而看上去還不如動畫版想像力豐和優美動人,老土到呢。沒有美女(愛瑪屈臣哪點像貝兒呢?),沒有野獸(那是牛魔王吧?),即使有些進步的新元素(如傳媒炒作的同性戀),其實思維完全是落後的(導演更令人沒有信心﹗)。也許幾年前基斯度簡斯(Christophe Gans)執導的法國片《美女愛野獸》(La Belle et la Bête,2014)還更有趣啊。

2017年3月6日 星期一

筆者報章專欄︰〈《星聲夢裡人》︰Magical Moment〉

《香港 01》周報 050 期 B16 版(2017-03-06)

陳廣隆︰〈《星聲夢裡人》︰Magical Moment〉

       今期《香港 01》周報以近 6 頁全版篇幅談電影,其中一版題為【最佳電影,各自表述】,邀請各地的年輕影評人談論心目中今屆奧斯卡最佳電影。這一版有賴勇衡談《月亮喜歡藍》、我談《星聲夢裡人》、區皓棕談《情繫海邊之城》,另一版還有本地獨立導演曾慶宏的〈超越電影的時代宣言〉,與及分別來自台北和深圳的電影研究者聶子真的〈《星》與《月》兩種虛構〉和斯托克的〈觸動我的海邊之城〉。翁子光則有長文〈你的奧斯卡遺珠,我心中「國王的新衣」〉;黃漢彤〈《我,不低頭》︰一場捍衛尊嚴的抗爭〉、吳彥俊〈寫實主義電影的殘酷真相〉、嚴尚民〈《迷幻列車 2》向自己致敬〉,內容也非常豐富。蔡東豪〈家嘈屋閉管理法〉和万刀甲〈親親我好媽 2 之無人喜歡藍〉也借電影抽水/發揮。哈哈哈,好像只有我始終支持《星聲夢裡人》啊。其實這幾部戲我全都欣賞/喜歡,誰贏都可以接受,值得高興啦。

2017年2月13日 星期一

筆者報章專欄︰〈《NASA 無名英雌》 不平等的鏡頭,看種族平等的理想〉

《香港 01》周報 047 期 B20 版(2017-02-13)

陳廣隆︰〈《NASA 無名英雌》 不平等的鏡頭,看種族平等的理想〉

       相隔大半年,回歸實體報刊。《NASA 無名英雌》(Hidden Figures)是近月的話題作,無論在美國還是香港俱票房報捷,還有可能在奧斯卡收獲幾個重要獎項,但這部政治正確的作品其實只是拍得四平八穩而已,雖然演員表現不俗,故事感人,但細考當中內容,既過於「漂白」、「潔淨」,遠離街頭上的真實歧視情況,其改編史事的考慮又未能脫離「白人拯救者」的敘事設計,何況自強的是女性,實際上還是得靠男性提拔、認同,思想比之近年好幾部以黑人故事為題材的電影更為保守。我同意這部電影是「好看的」,這類題材值得多發掘,但相比另外八部競逐今屆奧斯卡最佳電影的作品,難免被比下去了。這篇文章比較近年兩三部具爭議的改編真實故事的黑人電影,討論一下此片之不足吧。